Señala Miguel Florián en el prólogo de Dulcamara:
Estamos ante una poesía dotada de la capacidad demiúrgica que poco tiene que ver con el prosaísmo o el formalismo hueco y estéril, tan frecuente hoy en día; David González Lobo acierta a desnudar el decir común, liberando la palabra de la costra que el uso ha ido depositando sobre su superficie: “Un lamento/ de verde cristalino/ entre los pájaros se ha oído”, “tengo en esta mano un árbol”… González Lobo es heredero de una tradición muy generosa: de la fuerza, del riesgo del verbo vivo y nuevo americano y, también de la solidez de siglos de la palabra europea. Es el suyo un español que concilia las voces atávicas que nos llegan de Rubén Darío, César Vallejo, José Gorostiza, o Eugenio Montejo, pero también de Juan de la Cruz, del Romancero, Góngora, Quevedo, Juan Ramón Jiménez, Cernuda, Pessoa… Esta simbiosis equilibrada entre la palabra más libre y arriesgada de América y la más endurecida y veterana de Europa, se nos muestra en este poemario que lleva por título Dulcamara. Es curioso el título…: procede del nombre de una planta herbácea, Solanum dulcamara, de la que Andrés de Laguna escribe: “El color de las flores es de un muy gracioso morado”. Este poemario es una muestra altamente representativa de la obra del poeta venezolano y español, que prolonga su producción lírica desde que se iniciara en el año 1984 hasta hoy: No hay casa fuerte hasta Umbría, pasando por los poemarios tan significativos como Fragmentos de vigilia, o Casa de fuego.
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